Language and login selector start
Language and login selector end

Einzelausstellung: Helge Leiberg - Darlings / Skulpturen & Papierarbeiten (vorbei)

28 Juli 2007 bis 25 September 2007
  Helge Leiberg - Darlings / Skulpturen & Papierarbeiten
Helge Leiberg, "Albatros", Bronze patiniert, Guss Falk Mundry - Parmen, Auflage 6 Ex., 175 x 152 x 48, 2006
 
  GALERIE FREY

GALERIE FREY
Gluckgasse 3
A-1010 Wien
Österreich (Stadtplan)

E-Mail senden
tel +43 (1) 513 82 83
www.galerie-frey.com


Helge Leiberg - Darlings

Eröffnung am Samstag, dem 28. Juli 2007 von 10 bis 16 Uhr

Die Ausstellung wird im Beisein des Künstlers von der Kuratorin Mag. Sonja Traar eröffnet und ist bis 25. September 2007 zu sehen.

Der 1954 in Dresden-Loschwitz geborene Künstler Helge Leiberg umschließt in seinem Schaffen den expressiven Ausdruck der menschlichen Figur in tänzerischer Bewegung. Sowohl seine Tuschezeichnungen und Leinwandarbeiten als auch seine Bronzeskulpturen zeigen Figuren mit überlangen Gliedmaßen, die sich teilweise in ekstatisch überdehnter Haltung zu einem imaginären Rhythmus bewegen. Dies trifft speziell auf die Zeichnungen zu, in denen die Hitze wilder Bewegungen in farblichen Explosionen ihren Niederschlag findet. Die mageren, fast fleischlosen Körper scheinen den Wunsch nach inniger Verbundenheit auszukämpfen, indem sie sich immer wieder annähern, sich wild umtanzen, sich mit ihren skelettartigen überlangen Findern zu greifen versuchen. Selten kommt es tatsächlich zu einer Berührung, die gleichsam erlösend wirkt. In den Tuschezeichnungen sieht man auch einzelne Figuren, deren Köpfe zu explodieren scheinen, deren Gliedmaßen sich in der vollkommenen Hingabe zum Tanz auflösen und abstrakte Formen annehmen. Doch in all der lebensbejahenden Agilität, in der vor Freude an Tanz und Fest hingerissenen Lebendigkeit, schleicht sich das Sinnbild des „Dance macabre", des Totentanzes ein, die Darstellung von Menschen, die einen Reigen mit den Toten tanzen, von denen sie gepackt und weggerafft werden. Es sind vor allem der skelettartige Charakter, die mystische Geisterhaftigkeit der stilisierten, gesichtslosen Gestalten sowie ihre über alle Maßen ekstatische Haltung, die dieses Bild hervorrufen. Der Künstler hat sich in seinem Schaffen bereits öfter mit dem Totentanz auseinandergesetzt, Ausstellungen mit diesem Thema gab es unter anderem 1989 und 1991 in Berlin sowie 1994 in Hamburg.

Die Arbeiten von Helge Leiberg sind nicht ohne ihren musikalischen Hintergrund zu verstehen. Der Künstler spielte selbst Ende der 1980er Jahre in einer Malerband freier Musik (mit Michael Freudenberg und A.R. Penck), wo die Wechselwirkung Musik-Malerei untersucht wurde. Die Jazzmusik, besonders Miles Davis - zwischen „Somethin' Else" und „Bitches Brew", wirken auf ihn gewaltig und beeinflussen sein Schaffen. So sehen auch wir in zahlreichen Bildern Saxophon- und Trompetenspieler, die die musikalische Bühne für die tanzenden Figuren schaffen. Dabei geht es um Improvisation, freie, teilweise lyrische, dann wieder extrem verdichtete Tonfolgen, die höchsten gestischen Ausdruck sowohl der Spieler als auch der Tänzer hervorrufen.

Trotz dieser Gegenwärtigkeit, die sich in die Ewigkeit zu projizieren scheint, vermitteln die Figuren etwas Archaisches, Mythisches. Sie könnten vor tausenden Jahren an die Wände von Höhlen gemalt worden sein. Das liegt auch daran, dass die Bildsprache der Figuren von Helge Leiberg eine der urältesten, im Menschen zutiefst verankerten und über alle Generationen, Kulturen und Zeitalter hinaus verständlichen bildlichen Umsetzungen des Menschen ist. Die Figuren drücken einen Moment des Seins aus, der die Grenze des Todes berührt, sich aber in einer ewigen, für alle Zeit festgefrorenen Augenblicklichkeit manifestiert. Auch aus diesem Grund berühren uns die Arbeiten des Künstlers, der Blick in unser innerstes, ungeschöntes Menschsein wird geöffnet.

Die Bronzeskulpturen des Künstlers sprechen eine ähnliche Sprache, drücken das Anliegen des Künstlers allerdings auf noch radikalere, konzentrierte Weise aus. Ohne den farblichen, flockigen Hintergrund, der in den Bildern auch die Farbskalen eines Vulkanausbruchs annehmen kann, umfängt die Bronzefiguren ein lyrischer, epischer Moment. Etwa die Figur „Albatros" aus 2006 zeigt bei allen Extremen der gespreizten Bewegungen einen Augenblick der Stille. Die Figur scheint in im Moment ihrer höchsten Spannungsgeladenheit eingefroren, der Kopf ist nach unten gesenkt. Sie scheint in sich und ihrer Bewegung abgeschlossen, vollendet, und ganz auf den ewigen Klang konzentriert. Die Figur „Hilde", ebenfalls aus 2006, scheint sich nun fast entspannt zu den Tönen zu wiegen, grazil streckt sie ihre Arme übereinander, die überdimensionalen Hände öffnen und schließen den umgebenden Raum. Schon anders zeigt sich das „Innige Paar": In einer komplizierten Bewegung umschlungen, im Moment der geschlechtlichen Vereinigung, scheinen die Bewegungen aufgewühlt, stark expressiv, was durch die Unebenheit der Oberfläche, die aufgekratzt erscheint, noch gesteigert wird.

So finden wir in den Werken des Künstlers zwei Pole, zwischen denen sich sein Schaffen bewegt. Auf der einen Seite das Leben, die Hitze und Vitalität der Bewegung, die scheinbar nie endende Kraft und den Lebenswillen des Menschen, der sich in Hingabe zum Tanz am allerdeutlichsten veranschaulicht. Auf der anderen Seite den Moment der Stille, des in sich Versunken-Seins für einige Augenblicke, das Sinnieren über die lyrischen Töne und das Innehalten, im Bewusstsein der Vergänglichkeit. Es ist nicht zuletzt die Liebe, und ihr Gegenspieler, der Tod, die hier miteinander ringen. Der Titel der Ausstellung „Darlings" bezieht sich nochmals auf die „Lieblinge", Figuren, die ihre Lieblinge erkannt haben und sich tänzerisch, trotz ihrer Hagerkeit mächtig und kampfeslustig positionieren, um sich letztendlich füreinander zu gewinnen - manchmal gelingt dies.

Sonja Traar


Ausstellungen (Kurzauswahl)

1993 Art Basel

1997 Galerie Borchardt, Berlin

1998 ART Frankfurt, Goethe Institut Lissabon,

1999 ART Frankrfurt, Galerie Borchardt, Galerie Schulz, Berlin

2000 Deutsch-Chinesische Kunstausstellung in Peking

2001 Espacio Branco, Castello do Viana

2002 Ausstellungen in Brasilien, Portugal und USA

2003 „Blickachsen“ Bad Hoburg, BRD

«obras recientes»
Galerìa Arnès y Röpke, Madrid
«Stürmische Ankunft»
Galerie Weilinger, Salzburg

2004

«Tanz»
Galerie im Tulla, Mannheim
«Babylon»
Galerie Peter Borchardt, Hamburg
«Cornelia Schleime, Helge Leiberg»
Ludwig Galerie Schloß Oberhausen
«Codex»
Museum Nicolaikirche, Berlin

2005

«Wild Jump»
Kunstkabinett, Regensburg Schilling Contemporary, Stuttgart (zusammen mit Norbert Bisky)
«Bedacht»
Arbeiten zur Literatur - Bücher, Kunstforum Halberstadt «Stiller Weg», Galeria Alvarez, Porto
«Malerei»
Galerie Winter, Wiesbaden

«Keep on moving»
Galerie Terminus München «Zeitfühlung», Museum Junge Kunst Frankfurt/Oder



Arbeiten in Sammlungen

Berlinische Galerie, Berlin

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstichkabinett

Berliner Volksbank

Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel

Sammlung Würth, Künzelsau

Klingspormuseum, Offenbach

Kulturfond Freistaat Sachsen

Stadt Dresden

Museum für Geschichte, Dresden

Staatl. Sammlungen Preußischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett

Universitätsbibliothek, Jena

Sächsische Landesbibliothek, Dresden

Institut für Buchgestaltung, Leipzig

Museum Schloß Burgk

Kunstsammlungen Coburg

Universitätsbibliothek, Frankfurt/ Main

Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

Deutsches Literaturarchiv, Marburg

Märkisches Museum , Berlin

Sammlung von Lucius, Stuttgart

M.K.Ciurlionis- Museum Kaunas, Litauen

Getty- Museum, L.A., USA

Sammlung Lothar Günter Buchheim

Sammlung Ritter Sport

Stiftung Haus der Geschichte der BRD, Zeitgeschichtliches Forum Leipzig

Museum Walther/ Glaspalast, Augsburg

Altana Kulturforum, Bad Homburg von der Höhe

Sammlung der Mannheimer Versicherung, Mannheim

Signal Iduna Versicherung, Hamburg

Deutsche Leasing, Bad Homburg von der Höhe

Sammlung Christa und Gerhard Wolf

  • ArtFacts.Net - Ihr erfahrener Kunst-Dienstleister

    Seit dem Start in 2001 hat ArtFacts.Net™ in Zusammenarbeit mit internationalen Kunstmessen, Galerien, Museen und Künstlern eine anspruchsvolle Künstlerdatenbank entwickelt.