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Caco Salazar | | |
Caco Salazar
"Entre Sombras"
Sala 1 y 2
Luego de las muestras relacionadas a los temas urbanos como la Vega Central, Salazar quiso volver a la naturaleza, llegando así a la idea del árbol, el cual no tiene intervención humana ni en su diseño, ni en su comportamiento, color, etc. Es más interno y para Caco significa un goce, ya que de ellos todavía tenemos mucho que aprender. Existe una necesidad de volver a ellos, de observar el color o el ruido que producen y por ello, sus pinturas son el testimonio a favor del derecho del árbol. No es solamente aprovechar lo que podemos sacar de él, sino además lo que éste significa para nosotros; "el árbol es comunidad y de eso debemos tomar conciencia", señala el artista.
El árbol, es el principal protagonista en la muestra, debido a que éste siempre ha cobijado al hombre. "Pinto árboles, no naturaleza, ni paisaje", recalca Salazar, ya que éstos le hablan silenciosamente y a través de él, el artista se refiere al hombre, a la humanidad. Partió proponiéndose verse a si mismo, para luego ver a los demás a través del árbol. Esto debido al goce que siente con la corteza, las ramas que tratan de armonizar, de dejar pasar algo de luz, etc. Es una verdadera satisfacción.
Al ser una persona dispersa, Salazar se plantea nuevos desafíos, siendo el de ahora el color, el cual es una molestia, ya que para él no existen los colores depresivos, como mucha gente clasifica los utilizados por él. El color para el artista es un destello de luz, que parte de una impresión, de una observación de la realidad. La luz y la atmósfera son una descripción casi perdida de escenarios de vidas, lo cual pretende llevarlos a la síntesis para llegar a la poesía, lo cual sería lo máximo para el artista, así como lo señala; "Si puedo reducir y hablar más fuerte que la realidad, es que estoy logrando entrar en la poética. Me interesa el goce estético, una gestualidad encima de otra".
En sus obras existe una lectura aparentemente real, la cual podría llamarse lectura objetiva, la cual al pasar por el corazón cambia de percepción. Cuando se juntan ambas, nace la tercera visión que vendría a ser la poesía, la cual está marcada por el orden. En ella, los lenguajes son múltiples, ya que la poesía es un lenguaje eterno. Habla sin principio ni fin. Por esto, podemos definirlas como una pintura donde no existe lo lírico, o el contar cuentos. Salazar se encuentra en búsqueda de las sensaciones, pero éstas a través del color y la mancha, las que priman y le dan significado a su obra.
Este sincretista, que ama lo decadente del paisaje y la síntesis que puede lograr gracias a él, está continuamente experimentando con las espátulas, aguadas y pigmentos, pero siempre deja que la tela le hable como pintarla. Los recursos los utiliza de acuerdo a los requerimientos de cada pintura. Ningún cuadro es igual a otro, ya que el artista no conoce la diferenta entre el ejercicio y el pintar.
En definitiva, el apego y desapego que Salazar siente hacia sus pinturas le ha servido para seguir creciendo y avanzando, ya que no las siente como sus hijos, sino una experiencia, que le ayuda a no quedarse pegado, sino a avanzar hacia otro desafío.
Inauguración: 10 de agosto de 2006
hasta: 5 de septiembre de 2006
Contacto de prensa: Paulina Sepúlveda - psepulveda@galeriamatthei.cl
Horarios: Lunes a Viernes 10:00 - 19:30 hrs. / Sábados 10:00 - 14:00 hrs.
Entrada liberada
Alonso de Córdova 2843 - B · Vitacura · Fono 2078007 / 2633995 |
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