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Exposición Individual: Emilio Valdés - Is This Trip Really Neccessary? (final)

24 Febrero 2012 hasta el 10 Mayo 2012
  Emilio Valdés - Is This Trip Really Neccessary?
Emilio Valdés
 
  Galeria Luis Adelantado - Valencia

Galeria Luis Adelantado - Valencia
C/ Bonaire 6
46003 Valencia
España (mapa de la ciudad)

Enviar Correo electrónico
tel +34 (0)96 - 351 01 79
www.luisadelantado.com


NOTA DE PRENSA

Inauguración, viernes 24 de febrero 2012

Deus ex machina. Dioses fabricados por el hombre.
Por José Manuel Springer

Los dibujos de Emilio Valdés no obedecen a una razón o justificación racional; son obras que, como ya es costumbre en su trabajo, parten de una intuición maestra que él ha tenido el valor de seguir y llevar hasta sus últimas consecuencias.

El tema de la aviación bélica es en sí un meta relato que apunta en muchos sentidos a una metáfora sobre la situación actual. Como ha demostrado Emilio en su trabajo anterior, el dibujo le sirve para procesar una serie de inquietudes que habitan en su mente y que tiene el tino de no interpretar; lo suyo es perseguir visceralmente el impulso que lo lleva a dibujar.

Emilio recurre a las imágenes modernas de la guerra como ejemplo de la obsesión por la seguridad y la auto afirmación que impulsa a nuestra época.

La secuencia de las obras expuestas inicia con una serie de dibujos aislados en los que la figura de esos grandes monstruos voladores alude a la presencia física masculina de los aviones de guerra . Hay en estos modelos aeronáuticos una admiración por la máquina que prolonga el cuerpo humano, la cual conlleva una serie de aspiraciones: el poder, el valor, la eliminación del miedo a la muerte y la búsqueda de gratificación que proporciona el desafío.

Las máquinas voladoras, destructoras, pertenecen a ese ámbito de la competencia humana que encuentra en la guerra su más alta expresión de los valores patriarcales. Desde tiempos memorables las armas y armaduras metálicas conllevan el sentido de nobleza y sacrificio, principios fundamentales que rigen la ética del guerrero. No obstante, el primitivo instinto de supervivencia cede al de la sed por el poder y a la obsesión de pertenencia a una clase de súper hombres que libran épicas batallas, como recurso para elevarse sobre el resto de los mortales.

La capacidad de vuelo convirtió en realidad el sueño del guerrero de igualar al poder de los dioses, que desde el cielo enviaban escarmientos y bendiciones a los mortales asentados en tierra. Es en la bóveda celestial donde surgen carrozas de fuego, caballos alados o dragones voladores que imparten justicia o promueven castigos inmerecidos a los seres humanos que desafían las sentencias divinas.

Los pájaros de acero modernos llevan inscripciones en el fuselaje que denotan su doble papel como máquinas humanas que imparten justicia desde las alturas, pero que también operan alimentadas por el deseo erótico de diosas voluptuosas, en naves piloteadas por el narcisismo justiciero, expresado en frases evangélicas pintadas en la proa.

En la gran secuencia titulada Is this trip really necesary? el dibujo nos lleva visualmente por una metamorfosis: desde la máquina de estética omnipotente, un dios creado por la mano del hombre, de ahí la frase Deus ex machina, hasta una degradación, espléndidamente lograda a través de un dibujo cada vez más orgánico y expresionista, en la que los bombarderos se transforman en animales divinos cuya epidermis se desbarata por efectos de la velocidad y la violencia. La batalla celeste no distingue aliados o enemigos, acaba con todo y con todos por igual.

El final de la secuencia es el epítome de la metáfora, la inmolación total del artefacto que queda envuelto en bolas de fuego, reducido a escombros, su propio deseo de inmortalidad consumido por las llamas. Los fragmentos de la colisión representan la transformación de la fuerza de la bestia en un cúmulo de despojos de carne lacerada y huesos tronchados. Los restos de la criatura apocalíptica se desploman con furia sobre la tierra. La estética de la destrucción y de la soberbia humana se convierten en el espectáculo final como una señal de los tiempos.

Emilio Valdés es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", utiliza como medios recurrentes el video, la fotografía y el dibujo. En proyectos anteriores ha trabajado aspectos formales de la escultura y grandes formatos que sugieren un juego de poder, intromisión a la escala del espectador, que pone lo ordinario como algo extraordinario. Sus temáticas han estudiado la lucha de los deseos, la pérdida de la adolescencia y cómo volver a ese momento de incoherencia narrativa, la posibilidad de la metamorfosis hombre-animal. Una fuente de materia prima para Valdés se encuentra en los fenómenos de destrucción, en diferentes momentos de la historia, así como en las relaciones comunes. Plantea el dibujo como un medio para ir y volver en el tiempo; el uso de personajes de la música popular, familia y aviones de guerra, atienden los mecanismos de la memoria que han de marcar una reminiscencia de la fragmentación de la existencia.

Alguna vez ha planteado su trabajo como la manifestación inconsciente del fantasma del colonialismo, la voz de una raza bastarda que no se entiende. Vive y trabaja en el Tercer Mundo.

Valdés, ha expuesto colectivamente desde el 2003 en Luis Adelantado en Valencia, España. En el Stenersen Museum en Oslo, Noruega; en el Museo de Arte Contemporáneo Zamek Ujazdowski de Polonia; en la Galería Play de Berlín, Alemania; en CIFO de Miami, EUA y en la ciudad de México en la galería de la "Esmeralda" en el CENART, en Proyectos Monclova y Galería GARASH. Fue becario del programa de Jóvenes Creadores (2004-2005) en la disciplina de Medios Alternativos; también fue seleccionado en el programa de subvenciones 2007 de CIFO, "Cisneros Fontanals Art Foundation" y en 2009 ha sido acreedor por segunda vez del programa de becas de Jóvenes Creadores 2009-2010 en la disciplina de video.

Su trabajo forma parte del acervo de colecciones como: Fundación / Colección Jumex en México, Daros Foundation en Suiza y Colección Grupo HABITA en México, entre otras.

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