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Exposición Individual: José Ramón Amondarain - Tiempo y urgencia (Guernica) / Sala Sur (final)

30 Marzo 2012 hasta el 2 Septiembre 2012
  José Ramón Amondarain - Tiempo y urgencia (Guernica) / Sala Sur
 
www.artium.org ARTIUM - Basque Museum Center of Contemporary Art

ARTIUM - Basque Museum Center of Contemporary Art
C/ Francia 24
01002 Vitoria-Gasteiz
España (mapa de la ciudad)

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tel +34 945 - 209 0 00
www.artium.org


El proyecto Tiempo y Urgencia (Guernica) del artista José Ramón Amondarain es el resultado de una profunda investigación alrededor de los límites de la representación. El proyecto está compuesto por una obra-instalación, titulada Urgencia, y la reproducción en gouache a escala 1:1 de 8 fotografías.

Urgencia (anagrama de Guernica) es una enorme instalación que comprende 8 lienzos de grandes proporciones que supone un ensayo múltiple sobre el arte, sus límites y funciones, a través de la representación del emblemático cuadro realizado hoy hace 75 años, el Guernica de Pablo Picasso. A través de esta propuesta, J. R. Amondarain y ARTIUM desgranan el proceso de ejecución de la obra, analizan su valor icónico y reflexionan sobre sus proyecciones en la actualidad.

La exposición coincide con el 75 aniversario del bombardeo de Gernika y la realización de esta gran obra de Pablo Picasso a la que da el nombre de la villa debido a la indignación que el suceso produjo en el artista, al igual que en la opinión pública europea y el resto del mundo. La pintura, hoy mítica, se convierte en un ejemplo de cómo es posible la atemporalidad o, mejor dicho, la continua temporalidad dentro de o paralela al tiempo real, y encarna la atención social dirigida al arte desde múltiples perspectivas y puntos de vista -sociales, económicos, culturales, políticos, discursivos, icónicos.

El Guernica, en un proceso paralelo al seguido hoy por el autor donostiarra, fue realizada con una gran urgencia y en un tiempo muy determinado, en plena guerra civil. Su ejecución respondía a un encargo que realizara a inicios de 1937 el gobierno de la República española a Picasso, para incluirla en su pabellón de la Exposición Internacional de París. La fotógrafa Dora Maar documentó el proceso de su realización y, hoy, J. R. Amondarain ha utilizado aquellas instantáneas para realizar su obra.

La exposición
Mímesis, copia y original se convierten en conceptos clave a la hora de acercarse al discurso expositivo. El trabajo de Amondarain nos lleva al interior temporal del cuadro, para repensarlo a través de sus distintas etapas y ejecuciones. En esta obra, el artista aborda un estiramiento del tiempo, hay que recordar que en 1937 Picasso la ejecutó en alrededor de un mes, de tal manera que sus instantáneos procesos mentales son ahora tratados en una suerte de cámara lenta y analizados, digeridos y asumidos por los instantáneos procesos mentales de Amondarain, en un rizo creativo que nos hace introducirnos en una intensa secuencia atemporal.

Se realiza un juego de representaciones y reproducciones; una pintura que es fotografiada y unas fotografías que en un bucle son hoy pintadas, en dos dimensiones distintas, la del cuadro incluido en la imagen, y la de la propia imagen. A través de esta práctica de apropiacionismo, se desgrana el proceso de ejecución, se analiza el valor icónico de la obra y su discurso para constatar su actualidad permanente y resaltar las paradojas discursivas antifetichistas y auráticas que se plantean dentro del debate que el propio arte realiza sobre sí mismo y su papel en una sociedad como la actual.

La exposición está diseñada para ser mostrada cronológicamente, desde el primer abocetamiento hasta su presentación final. Estos estados se sitúan aislados unos de los otros, de tal manera que el espectador irá encontrándose consecutivamente con cada uno de los ocho lienzos, jugando con su experiencia temporal y sensorial, sintiéndose inmerso tanto intelectual como emocionalmente en el proceso de ejecución de la obra, a tamaño original. Al final del recorrido se muestra la obra terminada, tal y como la conocemos hoy, acompañada de los 8 gouaches que reproducen en otra técnica, a través de una mediación, las fotos originales de Dora Maar. La experiencia hasta llegar a ella será particular de cada uno, pero en el encuentro con el proceso, a lo largo de las sucesivas capas, el tiempo trascurrido, las preguntas y reflexiones en torno a la pintura, a su realización, habrá retirado en gran medida de la obra el velo de múltiples significantes con las que la historia la ha cubierto.

Otra de las principales conexiones entre la realización de este proyecto y el Guernica de Picasso es el peso del momento convulso en el que son realizadas, momentos decisivos de la historia, y el papel que la cultura y el arte juegan en ella. No parece que sea demasiado arriesgar si definimos la actual situación social y económica como insostenible, abocada al cambio, provocada por una crisis del sistema, no sin pasar antes por el peligro de una mayor radicalización de posicionamientos e intransigencias. Un espacio donde tendremos que aprender de nuevo a respirar.

Tiempo y Urgencia (Guernica) es un proyecto de la Colección ARTIUM.

Tiempo y urgencia (Guernica). José Ramón Amondarain
Inauguración: viernes 30 de marzo, 20.00 horas
Sala Sur, desde el 30 de marzo hasta el 2 de septiembre de 2012
Comisario: Daniel Castillejo
Un proyecto de la Colección ARTIUM
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)
Con el patrocinio de: Diputación Foral de Álava, Gobierno Vasco, Euskadi 2012, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, El Correo, Inmomym

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