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Exposición Colectiva: No Tocar, Por Favor (final)

18 Mayo 2013 hasta el 1 Septiembre 2013
  No Tocar, Por Favor
 
www.artium.org ARTIUM - Basque Museum Center of Contemporary Art

ARTIUM - Basque Museum Center of Contemporary Art
C/ Francia 24
01002 Vitoria-Gasteiz
España (mapa de la ciudad)

Enviar Correo electrónico
tel +34 945 - 209 0 00
www.artium.org


Comisario: Jorge Luis Marzo

Tomando como punto de partida el Libro de Incidencias de este museo desde 2003 hasta la actualidad, la idea es reflexionar sobre la influencia de los mecanismos de autoridad y disciplina proyectados por las instituciones museísticas en las relaciones del público con las obras de arte y con los espacios que las albergan o las muestran.

Tanto desde la antropología visual como desde el propio arte, siempre ha habido un especial empeño en analizar los rituales y dinámicas de observación de los espectadores en un museo. El objetivo a menudo no es otro que "hacer consciente" al espectador de las implicaciones que los contextos tienen en la constitución de las funciones de la imagen, de forma que puedan orientarse con más criterio en un mundo social y mediático monopolizado por la misma quitarse el sombrero", no hacer ruido, no correr y no hacer fotos.

Preguntarnos qué es una obra de arte nos lleva a menudo a disquisiciones que habitualmente complican aún más la comprensión de las prácticas de arte contemporáneo. El objetivo no es otro que "hacer consciente" al espectador de las condiciones diferenciadas que éste asume ante una imagen cuya presencia en un museo hace que adopte funciones artísticas. Los espectadores deben ser plenamente conscientes de las implicaciones que los contextos tienen en la constitución de las funciones de la imagen, de forma que puedan orientarse con más criterio en un universo social y mediático monopolizado por la imagen.

El proyecto que aquí se esboza tiene como objetivo hacer conscientes a los potenciales públicos artísticos de ciertas herramientas de interpretación, no tanto de las obras de arte per se, sino de las dinámicas que su contemplación generan: plantearles la utilidad de analizar "cómo miramos las obras" para disponer de mejores criterios para entender por qué hay imágenes de carácter artístico y por qué hay otras que no. En el fondo, el proyecto pretende constituir argumentos para que los públicos desplieguen estrategias críticas frente a la "autoridad" artística de los museos, tal y cómo normalmente se concibe.

El proyecto se presenta en 3 partes que se complementan:

1. Una selección de creadores contemporáneos a los/las que se invitan a explorar estas cuestiones.

2. Un subproyecto en el que alumnos y profesores locales de secundaria exploran las cuestiones de la exposición. Este subproyecto, de carácter creativo y exploratorio, se define por invitar a centros educativos de secundaria a desarrollar un programa en el que los participantes fotografíen los diversos comportamientos de los públicos durante el primer mes de la propia exposición, exponiéndose los resultados en las propias salas del museo durante el resto del tiempo que dura la muestra.

3. La edición de una publicación que recoja tanto textos elaborados por los propios participantes del proyecto, como las obras de la exposición.

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