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TRACING MISFITS
Comisariado por Mariangela Capuzzo
"Tracing Misfits" crea un cruce entre las obras de seis artistas contemporáneos de distintas regiones plagadas por una misma búsqueda: una nueva identidad en un mundo globalizado. Como los personajes del célebre drama de Hollywood de 1961 "The Misfits" (vidas rebeldes), estos artistas luchan para encontrar su papel al tiempo que entran en una nueva era. En su obra estos artistas eligen examinar y crear un diálogo con los aspectos de la condición humana que muestran incertidumbre y fragilidad.
Las estrellas del film clásico "The Misfits", sobre la muerte del viejo oeste, incluyen a Marylin Monroe como la agitada ex-stripper y divorciada Roslyn Taber, Clark Gable aparece como el diluido vaquero de "la vida real" Gay Langland y Montgomery Clift como el temerario, desgastado y herido "vaquero de rodeo" perce Howland. Estos personajes representan una edad desaparecida, símbolo de un pueblo que se quedó atrás por el progreso. Su miedo absurdo a lo "normal", a ser atrapados, como en una ilusión; en donde nadie es libre de vagar como quiere. Como tales, se encuentran en una batalla constante entre ellos mismos y su papel en la sociedad.
En "Tracing Misfits" Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès), Muu Blanco (Caracas), Ásdís Sif Gunnarsdóttir (Reykjavik), Gisela Ràfols (Vilafranca del Penedès), Nicanor Araoz (Buenos Aires) y Bjargey Ólafsdóttir (Reykjavik) recurren al "antihéroe" o a lo "extraño" como mecanismos de creación artística. Muchos antihéroes modernos poseen, e incluso encapsulan, el rechazo postmoderno de los valores tradicionales. Se ha discutido que la continua popularidad del antihéroe en la literatura moderna y cultura popular se puede basar en el reconocimiento de que la persona está cargada de fragilidades humanas, que se diferencian de los arquetipos del vaquero del sombrero blanco y el guerrero noble.
Las fotos enigmáticas de Eulàlia Valldosera de proyecciones de su propio cuerpo crean situaciones que nos intrigan a mirar más allá de lo que está sucediendo. Sus imágenes fantasmales nos permiten situarnos psicológicamente en circunstancias ambiguas trazando una incierta y paralela experiencia.
Las esculturas en miniatura y las fotos extrañas de cruces animales de Muu Blanco atraviesan la línea de la normalidad sugiriendo la ambigüedad frecuente en el progreso. Como la verdadera aberración de la "naturaleza", el ligre, un cruce entre león y tigre, las figuras de Muu replican la necesidad humana de controlar la evolución y de esbozar un mundo de ciencia sin fronteras éticas.
La artista basada en perfomance / película Ásdís Sif Gunnarsdóttir construye preciosos y complejos escenarios que recrean un estado físico mental. Sus instalaciones de video y performance exploran la psique femenina con una mezcla de fantasía, psicodelia, humor y basura contemporánea, centrándose en la identidad del personaje entre "tomas". Melancolía y añoranza están muy presentes en sus fotografías estéticamente frágiles.
En destacado contraste, las imágenes teatrales de terciopelo rojo de Gisela Ràfols capturan vívidamente el dolor que acompaña una psique incierta. Descaradamente, provoca al observador centrándose en el estado de mente "rebelde", generando así una impresión visceral y duradera, exigiendo una reacción casi inmediata.
Nicanor Araoz usa narrativas irresueltas de la infancia para crear metáforas de las luchas interiores. Sus instalaciones collages y pinturas llenas de color, parecen inocentes a primera vista; pero, cuando se miran de cerca la violencia intrínseca de ellas se hace evidente.
En las series de dibujos "it's all about happiness" de Bjargey Ólafsdóttir, la artista construye un diálogo visual, juguetón en donde los personajes de sus cortos utilizan situaciones extrañas para confrontar la naturaleza insatisfactoria de las relaciones humanas en un mundo inundado por la opción y la habilidad de descartar.
BRIDGE NEW YORK
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