Language and login selector start
Idioma
Deutsch
English
Español
Français
Italiano
Language and login selector end

La mirada de la comisaria - Petra Maria Joos: El efecto Guggenheim


Guggenheim Bilbao

Directora de mantenimiento del Museo Guggenheim de Bilbao, nos habla del espíritu y la historia del museo que acaba de celebrar su X aniversario.

Petra Maria Joos es la directora de mantenimiento y comisaria del Museo Guggenheim de Bilbao desde el año 2000. Anteriormente, estuvo a cargo de las exposiciones en el Museo Nacional - Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre 1990 y 1991, después fue directora de la Fundación Bancaja de Valencia entre 1992 y 1999.

Renaud Siegmann: Aclamada por el mundo como una obra maestra de la arquitectura contemporánea, el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry abrió sus puertas al público en octubre de 1997; ¿cuál fue el origen de este ambicioso proyecto que se ha convertido en un icono cultural y artístico del País Vasco?

Petra Joos: Es la historia de un golpe de suerte. En ese momento, la Fundación Solomon R. Guggenheim no ocultaba su deseo de ampliarse a Europa, debido a un aumento de la demanda para exponer su colección a un público más amplio y, sobre todo, nuevo. En cuanto a Bilbao, la ciudad estaba atravesando una dura crisis industrial. Consciente del cambio necesario que debía tener lugar, la ciudad se introdujo en un proyecto de rejuvenecimiento económico y urbano. Fue entonces cuando el enfoque liberal, por no decir utópico, del gobierno vasco y las autoridades autonómicas de Vizcaya permitieron que el proyecto Guggenheim comenzara. Nuestro aporte, en cuanto al establecimiento gráfico del museo, ha ayudado claramente al desarrollo arquitectural y cultural de Bilbao. Esto es lo que la gente ha dado en llamar ¡"el efecto Guggenheim"!

Se trataba de una apuesta arriesgada, teniendo en cuenta el desembolso que implicaba…
Tiene razón, el País Vasco se arriesgó mucho: cerca de €150m para el museo, la colección y la autorización para utilizar el nombre "Guggenheim" durante un período de 25 años. Evidentemente, elló generó un desacuerdo general, una oposición muy fuerte, seguida de largas polémicas contra el proyecto que los críticos consideraban exagerado e inadecuado. Mientras, Bilbao ha mantenido siempre su relación con el resto del mundo. Gracias a su patrimonio industrial, su construcción naval, su historia marítima, es una ciudad honesta por tradición. Al final, los cálculos estratégicos hicieron sus apuestas en el Guggenheim, se calculó que podría atraer a 500.000 personas cada año. Durante el primer año, el museo casi triplicó su objetivo, ¡recibió un millón de visitantes!




Petra Joos


¿Cómo han evolucionado estas cifras con el paso del tiempo?
En 10 años, el Guggenheim de Bilbao ha recibido casi 10 millones de visitantes, de los cuales 5,5 millones proceden del extranjero. Esto representa en torno a un millón de visitantes al año, teniendo en cuenta que 9 de cada 10 no procede del País Vasco.

¿Y cuál es el impacto de las actividades del museo en la economía del País Vasco?
Se calcula que los ingresos creados desde la apertura del museo son, en el ámbito privado, de €1,5m en PIB, y los ingresos complementarios de fondos públicos están alcanzando la cifra de €260m, sin mencionar el mantenimiento de en torno a 4.500 puestos de trabajo cada año.

¿Cuál es el presupuesto general del Guggenheim y cómo se financia?
Nuestro presupuesto anual para este proyecto alcanza casi los €20m, de los cuales, el 30% procede de fondos públicos; el restante 70% procede de nuestras propias actividades, incluyendo la financiación por parte de los miembros del museo que cuenta con casi 16.000 miembros y el respaldo de 150 empresas patrocinadoras. Hoy día, este tipo de gestión nos permite equipararnos a las mejores instituciones culturales de Europa en cuanto a fondos privados.

Acerca de la organización del museo, ¿cuáles son los principios del Guggenheim?
Desde el marco conjunto de su adhesión a la red de museos Guggenheim en el mundo, nuestra colección permanente procede, naturalmente, de los recursos que comparte nuestra Fundación. De forma paralela, la apertura del museo Guggenheim en Bilbao ha supuesto la creación de una colección diferente, que sirve como elemento complementario, pero que comienza en una identidad personal, mientras hace hincapié en las relaciones entre Europa y el arte estadounidense… Esta colección, que empieza cronológicamente en la segunda mitad del siglo XX, se ha enriquecido a través de cuatro líneas principales: "obras maestras y obras de arte extraordinarias", arte vasco y español", "obras de ubicación específica" y "miradas en profundidad".

¿A qué obras de arte corresponden estás cuatro categorías, por ejemplo?
En "obras maestras y obras de arte extraordinarias" se incluyen trabajos que se pueden considerar seminales en la historia del arte. Se encuentra "Lightning with Stag in its Glare" (1958-85), de Joseph Beuy; "Maman" (1999), de Louise Bourgeois; "Untitled (1951-52), de Rothko; o "Villa Borghese" (1960), de De Kooning. En "arte vasco y español", se hallan notables y representativas obras de arte como, por ejemplo, obras de Saura, Barcelo, Tapiès, Chillida. En "obras de ubicación específica", creado para espacios específicos del museo, se pueden mencionar como ejemplos "Installation for Bilbao" (1997), de Jenny Holzer; "Puppy" (1992), de Jeff Koon; "The Matter of Time" (2004); de Richard Serra; o "Red Arcs" (2007), de Daniel Buren; creados especialmente para el puente de La Salve, contiguo al museo. Finalmente, "miradas en profundidad" tiene como objetivo coleccionar las obras de los principales artistas contemporáneos, entre los que se incluyen, en particular, Kiefer, Oteiza o incluso Cy Twombly, cuyas obras "Nine discourses on Commodu", que se completaron en Roma en 1963, representan las adquisiciones más recientes del museo.




Guggenheim Bilbao


¿Cuál es el presupuesto anual destinado a las adquisiciones?
En torno a €6-7m.

¿Cómo se organiza su programa de exposiciones?
Durante 10 años, nuestro programa se ha centrado en casi cien exposiciones, de las cuales la mitad sirven de complemento a la exposición permanente; en cuanto a la otra mitad, se trata de muestras temporales (según el número de visitantes): varias retrospectivas centradas en los mejores artistas contemporáneos; Nam June Paik (417,545), Rothko (451,275), Rosenquist (487,582), Chillida (501,321), Kiefer (576,214), Calder (582,799); y asimismo muestras colectivas como "The Art of the Motocycle" (870,776), "From Jasper Johns to Jeff Koons: Four Decades of Art from the Broad Collections" (556,166), y finalmente procesos antológicos antiguos como "The Aztec Empire" (607,699) o "Russia!" (621,188)…

¿Y cuál es su presupuesto anual para exposiciones?
En torno a €6-7m.

¿Tiene contacto con otras exposiciones?
Es imposible conseguir logros de tal alcance de forma totalmente independiente, sin compartir los gastos. Es por ello que trabajamos con diferentes instituciones de renombre, aparte de los museos Guggenheim de Nueva York, Venecia, Berlín y Las Vegas; y nuestros patrocinadores son el Museo Kunsthistorisches, de Viena o el Museo State Hermitage, de San Petersburgo; sin olvidar la Royal Academy, de Frankfurt; la Fundación Beyeler, de Basilea y el Museo Nacional -Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

¿No hay instituciones francesas?
No, todavía no, pero me gustaría que tuviéramos tal oportunidad…

Tras diez años de actividad, ¿la experiencia del Guggenheim de Bilbao ha cambiado la forma cómo la población vasca observa el arte contemporáneo ?
En general, se dice que se necesita casi una generación para cambiar la opinión pública. Pero el arte contemporáneo no es cuestión de nacionalidad, no es algo inventado por estadounidenses o europeos. Tampoco es cuestión de suponer que existe un único y diferenciado lenguaje para eventos artísticos, culturales o creativos que se pueden denominar arte contemporáneo. En este sentido, queremos abrir la temática de nuestras exposiciones a otros ámbitos que sean igualmente variados, como moda, diseño, arquitectura, fotografía, vídeo-arte y performances… Lo que representa un enfoque multidisciplinar para un conjunto completo de formas, que es el lenguaje actual de la contemporaneidad.

¿Cuál es su principal reto en este momento? ¿La educación del público?
¡Claro! Como motivo de nuestro X aniversario, hemos propuesto un ejercicio de reflexión bajo el título "Guggenheim Generation", acerca de lo que el museo ha representado para la ciudad de Bilbao, incluyendo los talleres de teatro y danza que están pensados para aquellos que han nacido y crecido junto al museo; por ejemplo, los niños que tiene ahora 10 años y que han sido testigos del crecimiento del museo. Es exactamento eso lo que queremos mostrar al público, a través de medios prácticos y pedagógicos, con la esperanza de poder establecer una relación puramente natural con el arte. Sí, considero que es un reto verdaderamente esencial.

Entrevista: Renaud Siegmann
Traducción: Sara Sánchez Alonso


Exposiciones actuales: "Art in the USA-300 years of innovation", hasta el 27 de abril, 2008; "Surrealist Things", hasta el 7 de septiembre, 2008.

Museo Guggenheim de Bilbao: arquitecto: Frank O. Gehry; inaugurado el 19 de octubre, 1997; recubierto con hojas de titanio. Dimensiones: más de 50 metros de altura, 30.000 m² de superficie, con 24.000 m² de superficie en funcionamiento y 20 salas iluminadas con luz natural que albergan 11.000 m² de espacio para exposiciones.

Petra Maria Joos fue nombrada en el año 2000 directora de mantenimiento y comisaria de el Museo Guggenheim de Bilbao.
  • ArtFacts.Net: la experiencia al servicio del arte

    Desde sus comienzos en 2001, ArtFacts.Net™ ha desarrollado una exhaustiva base de datos de artistas a través de sus colaboraciones con galerías, museos, ferias y asociaciones de marchantes de arte nacionales e internacionales